Томашевская Наталья — художник-автодидакт, с 2019 года участник выставок и художественных мероприятий, с 2020 года член Творческого Союза Художников России (ТСХР), Лауреат Международного конкурса «Талант России» 2021 года.
Наталья, расскажите с чего Вы начали свой творческий путь?
С 2014 года рисование было моим хобби – способом абстрагироваться от сложностей нашей жизни, сублимировать переживания в картины. Творчество стало медитацией – гармонизировало жизнь, делало полной, насыщенной, давало новые смыслы. С 2017 года увлечение переросло в одну из сфер деятельности, я начала участвовать в экспозициях и арт мероприятиях современного искусства, а с 2020 года вошла в ТСХР в секции Абстрактное искусство.
Чему уделяете особое внимание в Ваших работах?
В центре моего творчества – эмоции и переживания человека, сама личность – ее красота и многогранность. Смелость жить именно той жизнью, что выбираешь сам. Через цветоформы картин я стараюсь вытащить человека из обыденности, заставить посмотреть на положительные стороны мира, задать себе вопросы – что я чувствую? Хорошо ли мне сейчас?
«Красота в глазах смотрящего» (Оскар Уайльд) – эта фраза отражает квантовый дуализм нашей действительности. В работах уделяется внимание скрытой экспрессивности людей, которые, в большинстве своем, вынуждены день за днем вести себя «как дОлжно», носить социальные маски и стараться не потерять себя самого в лабиринте делегированных обществом ожиданий.
Искусство должно цеплять, вызывать эмоцию, заставлять задуматься, и, конечно, приносить удовольствие – вот это и есть самое главное.
В каком направлении предпочитаете писать работы?
Основной пласт работ в стиле абстрактного экспрессионизма, но я не ограничиваюсь им – ищу себя в символизме, поп-арте, использую в картинах элементы стрит-арта.
Какие краски и инструменты выбираете?
Мне нравится работать с акриловыми красками и медиумами – они позволяют достигать интересных эффектов в работах, добавлять текстуру, играть с оттенками.
Цвет – основа моих работ. Когда кто-то говорит: «Мне нравится твоя картина», — чаще всего имеют в виду именно цветовое сочетание – оно приятно глазу, всегда вызывает эмоциональный отклик.
Чем вдохновляетесь?
Вдохновение приходит через эмоциональные переживания, они могут быть связаны с событиями, людьми или путешествиями. Часто посещаю музеи современного искусства. Из любимых – Эрарта (Санкт-Петербург), МАММ (Москва), Киасма (Хельсинки), Центр Помпиду (Париж). Вдохновляет творчество Кандинского, Матисса, Поллока, Ротко, Рихтера.
Как складывается процесс создания картины и работы с заказчиком?
Когда мне заказывают картину (в офис или в интерьер) — я пишу не предметы, не сюжет, а самого человека (заказчика), как я его вижу. От природы я сильный эмпат, что иногда мешает в жизни, но очень выручает в творчестве. Сначала мы всегда встречаемся с клиентом, беседуем — он рассказывает о себе, о своей жизни, надеждах, желаниях. О том какие книги он читает, какие у него жизненные принципы, какую слушает музыку. Так, через общение, у меня складывается его красочный и динамичный образ. Далее я предлагаю ему варианты цветовой гаммы для картины, общий энергетический посыл, подходящие размеры, после согласования начинается работа. Как правило, на саму работу уходит 1-2 месяца и в результате получается несколько работ, из которых заказчик выбирает одну.
Это непередаваемое ощущение, когда искренне восхищаются моей работой: «Как ты смогла это увидеть и передать?!»
Какие планы на предстоящий год?
В моих планах – дальше развиваться как художник, готовлюсь к персональной выставке, планирую провести летом 2021 года.
https://www.instagram.com/tt_openart/
Фото для статьи предоставлено Зоей Волковой
