Новая героиня рубрики «Личность»- Екатерина Чекалина, художник, закончила Академию художеств им. Репина в Санкт-Петербурге, факультет «станковая живопись».
— Екатерина, расскажите с чего начался Ваш путь в творчестве. Чем Вы гордитесь.
— Я с детства люблю рисовать захватывающие сюжеты. Сначала это были принцессы и зайчики на листке бумаги карандашами и фломастерами, а потом я поступила в художественную школу в Сергиевом Посаде, где и началось мое обучение рисунку и живописи, но моим любимым уроком оставалась всегда композиция. Все мои награды, как бы банально это не звучало, это — проданные картины, улыбки людей, восхищенные взгляды, слова благодарности за мои труды. Очень горжусь участием в недавно прошедшей выставке Art Russia fair 2022. Это было масштабно, грандиозно, феерично. Выставка для художника — это настоящий праздник. Тысячи людей познакомились с моим творчеством, некоторые из них приобрели картины.
— Екатерина, расскажите подробнее, как и почему Вы выбрали направление «Позитивизм» в живописи? И существовало ли оно до ваших работ?
— У всех моих картин есть история создания и история жизни. Каждый мой покупатель видит в сюжете что-то свое, но в первую очередь поднимаются и разгоняются в человеке позитивные эмоции, вот откуда и появилось направление «Позитивизм». Мои картины в доме — это яркий свет на стенах, как домашнее солнышко, которое и светит, и греет, и наполняет радостью каждый сантиметр пространства.
— Кто изображен на ваших картинах? Это реальные люди и сюжеты или вымышленные?
— Холст для меня, это страницы романа, куда я погружаюсь, описывая своё впечатление и представления о мире. Образ девушек на картине скорее собирательный, чем конкретные люди. Я не просто люблю компоновать героев, я придумываю историю, пишу ее из разных предметов и образов. В моих картинах предметы летают, сталкиваются, вода разливается, девушки утопают в складках пышных юбок, что позволяет моим зрителям не отрывая взгляда, долго разглядывать мои полотна. Садясь за холст и начиная работу над новым сюжетом, я думаю, как может выглядеть портрет весны или портрет цветка. У меня есть любимая серия картин это-«Ботаника». Сейчас уже написано более 30 портретов цветов. Есть уже и нарцисс, и папоротник, и клевер, и вороний глаз, и другие.
— Где Вы черпаете вдохновение и откуда возникают идеи?
— Я всегда ношу с собой маленький блокнотик для зарисовок, ведь мысль о новом сюжете может прийти в любой момент: за чашкой кофе в кафе, на прогулке по парку, в поезде, на отдыхе. Все может оказаться историей в новом сюжете: сказанная кем-то фраза, строчка в книге, песне, вывеска. Однажды, гуляя у озера, я увидела плывущий зонт на поверхности воды, так родилась картина «Май», где несколько девушек плавали по глади воды в зонтиках.
— На каких выставках можно увидеть Ваши работы и какой посыл в них заложен.
— Я хочу, чтобы на картину не просто смотрели, но и чувствовали и слышали. Одна из последних работ это- «Косая строчка дождя», где хотелось, чтобы стук швейной машинки перекликался с барабанной дробью дождя о зонтики, как будто кто-то сверху настраивает косые линии дождя.
Картина для меня – это поле моей фантазии, моих грез и желаний. А мечтаешь ведь всегда о хорошем. С таким девизом проходят мои выставки по всему миру. Вначале я ежегодно участвовала на выставках в петербургском Манеже и ЦДХ в Москве (от галереи «Лаврушин»). В 2006, 2007, 2008 и 2010 году мои персональные выставки проходили в Хельсинки и Праге. Сегодня работы представлены в нескольких российских и немецких галереях, например, в мюнхенских «Анны-Мари Бюргер» и «Хуна». Также выставки проходят в Гонконге, Кореи (Сеул), Сингапуре и Лондоне.
— Поделитесь вашими дальнейшими планами в творчестве.
— Я люблю проводить время в мастерской, работая над картинами. Планы …я заканчиваю одну картину и начинаю думать над новым сюжетом — это моя жизнь, мой воздух, мое желание продолжать. Творить — это задача художника, а вот мой арт-дилер- Дарья Злоказова, сейчас ведет активно переговоры с Дубаем, где скоро пройдет моя персональная выставка.
