Ирина Палкина, профессиональный художник иллюстратор, портретист, участник конкурсов иллюстраций к модным изданиям и выставок современного искусства.
Как начался Ваш путь к творчеству?
Сейчас я живу и работаю в Москве, но история моей жизни началась в Уральском городе Пермь. Рисовать я начала довольно рано, мой художественный путь начался в студии местного ДК, а потом в художественной школе, где 5 лет прошли в окружении классического искусства. Живопись, акварель, моя любимая графика, скульптура. В 1999г я поступила в Пермский строительный колледж и выбрала направление — архитектура. Наступила другая творческая пора, погружение в абстрактное видение искусства, архитектуру и дизайн, конструктивные решения и планирование. Любимыми предметами были история искусств, архитектура, конструирование объектов, градостроительство и конечно рисунок. Параллельно увлекалась спортом (бег, волейбол, плавание). Разрывалась между сквозным проектированием и соревнованиями. Креативный коллектив из интересных, творческих друзей, с которыми и сейчас поддерживаю общение, сложился во время учебы в колледже. Многие из них архитекторы, дизайнеры и художники с большой буквы, известные по всей России. После выпуска я поступила в Пермский Политехнический Университет на строительный факультет, получила инженерное образование и начала работать на строительном производстве в мебельном проектировании. Этот период моей жизни проходил под влиянием музыкальной андеграунд тусовки. На одном из концертов я познакомилась с мужем Дмитрием — музыкантом. 15 лет моей жизни прошли под эгидой «спорт, путешествия, семья”. Я воспитывала любимого сына Ивана, увлекалась фото, занималась вышиванием, дизайном интерьеров, села за руль авто, но…! За все это время не создала ни одного художественного произведения.
Как все-таки пришли к профессии иллюстратора?
В июне 2018 г мужу предложили работу в Москве, и мы решили ехать. В Перми осталось все, чего добилась в родном городе, родные и друзья, работа и увлечения. Было нелегко, новые дом и окружение, работа и почти никого из знакомых. Держались друг за друга, чтобы не впасть в отчаяние, муж — строил карьеру, сын учился и занимался автоспортом. А я начала свой путь назад в будущее, назад, потому что к рисунку, а в будущее, потому что к портретной живописи. Первые месяцы в Москве я завороженно изучала архитектуру, выставки, концерты. А под землей, в метро, я разглядывала лица, я была восхищена разнообразием носов, глаз, губ и как это все сливается в единый портрет. Наконец в моих руках снова оказались бумага и карандаш. Я много рисовала и разглядывала людей. Как-то в Пушкинский музей приехала выставка иллюстраций начала прошлого века, А.Муха, Тулуз Лотрек и многие другие. Я знала это творчество, любила его, но впервые видела своими глазами. Это произвело на меня колоссальное впечатление, так я пришла к иллюстрации. Здесь реализовалась моя любовь к моде и красоте, особенно после курса fashion portrait.
Что транслируют Ваши работы?
Через рисунок я транслирую действительность как она есть здесь и сейчас, определенный момент красоты, который не повторится. В работах стараюсь передать не фотографическое сходство модели, а скорее состояние в моменте. Больше внимание уделяю взгляду, позе, складкам одежды, падающим волосам, всему, что создает настроение в данный момент. Философия импрессионистов в этом смысле мне очень близка.
Что вдохновляет на творчество?
Я вдохновляюсь проектами дизайнера Жени Жученко, архитектора Александра Ширинкина, художника Светланы Егоровой, талантливого художника — кондитера Светланы Опариной и другими современными дизайнерами, архитекторами, инженерами. Из классической школы изобразительного и архитектурного искусства — Ле Корбюзье, Кензо Танге, школой БауХаус, модернистами, современными архимагами, как Заха Хадид и многими другими, наблюдаю за модными домами Chanel и Schiaparelli.
Какие материалы используете?
Мой любимый материал — масляная пастель, она схожа в работе с техникой масла, но не требует больших усилий в подготовке. Еще я работаю на планшете в digital искусстве. Это позволяет мне расправить крылья, могу уйти в любимое кафе и просидеть не один час за рисованием с любимым напитком или работать во время путешествий.
Участие в каких проектах выделяете?
Участие в конкурсе на обложку для AD (Architectural Digest) группы Conde Nast Россия, где я сделала пару портретов дизайнера Леры Сливко, мне нравится ее стиль, теперь один из них радует хозяйку. Мои иллюстрации были отмечены организаторами конкурса. Участие в конкурсе на обложку журнала русского Vogue 2019 и иллюстраций “Draw a dot” для модного дома Schiaparelli. Экспозиция в двух выставках московской галереи W&P Gallery и на презентации журнала Community Russia 2020. А между ними — в разработке стенда и лого для дефиле дизайнера детской трикотажной одежды Анастасии Короленко (Пермь) в Москве.
В каком направлении планируете развиваться дальше?
Иллюстрация набирает популярность не только в рекламе и индустрии моды, но и является частью высокого искусства, художники этого направления — мастера со своим узнаваемым стилем, я хочу быть в их числе. Объединив портрет с иллюстрацией можно создать образ человека как с обложки модного журнала. Такой портрет может быть частью интерьера, дополнить его или стать центром композиции. Я постоянно учусь, изучаю астрофизику, нейробиологию, антропологию, истории (в широком смысле), инженерию, классическую литературу. Люблю лекции Сапольского, Р.Феймана, а из наших лекторов МГУ И ВШЭ — Попова, Сурдина, Добрышевского, Масленникова, обожаю историка Тамару Эдельман. Благодаря мужу, провела неделю в яхтенном лагере в Сочи и без памяти влюбилась в парус, еще одна цель — пересечь океан на яхте.
Недавно я открыла для себя новую художественную технику — ювелирная эмаль. Прошла курс и с головой окунулась в ювелирное дело, вдохновляясь школой Карла Фаберже и другими модернистами, стилем art-nouveau и art-deco. Готовлюсь к созданию линии ювелирных украшений. Планирую участие в выставках иллюстрации и ювелирных маркетах.
